前不久,微电影《A Minor Malfunction》(一点小故障)在北京电影学院举行展映交流会。影片由美国纽约电影学院硕士、华裔编剧杨城编剧、导演并制作,首次在国内公开放映。

《A Minor Malfunction》在海外刚一推出便入围The Lift-Off电影节官方最佳短片、First-Time Filmmaker电影节最佳短片最佳剧本。《A Minor Malfunction》讲述的是一个充满科幻色彩的爱情故事。在科技发达的未来,整日困在格子间里的白领Sid由于一次系统故障挣脱精神枷锁,有望逃离办公室,却因为与他互有好感的女同事Cathy而必须在自由和爱情之间做出选择。

《A Minor Malfunction》所有的拍摄和制作都是在美国洛杉矶完成,取景和选角都充满挑战,最大的挑战是指导外籍演员表演和调度来自多个国家的剧组人员。曾在国内和洛杉矶多个主流影视作品中工作过的杨城表示,除了语言之外,如何用有限的预算讲述可信的科幻故事也是难点。所幸作为专业编剧的他还是通过剧本找到了解决方案,同时受益于专业的电影团队,所以整个拍摄过程非常流畅,并且不乏新的创作灵感。

在与现场观众交流的环节中,杨城认为从编剧创作角度来讲,影视作品的叙事逻辑与文学作品有极大的不同。能够用画面表达的,绝对不要用对白表达。而影视作品叙事手法的优先级,永远是:画面>音乐>对白。

在这其中,画面包含了:人物表情和站位,镜头语言,灯光和置景等元素;与此同时由于影视作品是动态的表现形式,相比较如绘画、舞台剧等作品,影视作品更加要求人物的动作能够带出更多的信息;此后是音乐,电影配乐是早在有声电影出现之前就伴随着电影这种艺术形式出现,有很强的艺术表现力和不容忽视的感染力。

杨城表示,之所以将对白放在最后,是因为深信那句老话:“能展示就别讲述(SHOW, DON’T TELL.)”。电影是需要观看的艺术,而不是需要听的作品。如果要听人讲述一个故事,观众完全可以选择去听其他的艺术作品,例如相声,脱口秀,话剧,乃至音乐剧。之所以选择来看电影,观众追求的就是视觉上的娱乐体验。反观当前国内的影视创作习惯,尤其从剧本层面来看,走的是与国际标准完全相反的路线:讲故事全靠人物说词。这种习惯不但与电影创作理论背道而驰,甚至与中国电影黄金时代的创作理念不同。久而久之,有些作品甚至获得了认可,也因此形成了一种风格。如果一定要对中国影视行业的发展提出建议,就是希望“多些行动,少些对白”。

在问到如何看中国影视现状与为何选择回国发展时,杨城表示:本科毕业后从事创意写作及市场营销工作达十年。后由于对电影的热爱,决定赴美留学,进修导演硕士学位。由于工作方面的积累以及对语言的天赋,使得留学和拍摄过程中与外籍的同事沟通顺畅,很容易就融入了当地环境。这种沟通便利使得他在美的学习和工作过程非常顺利,但是关注国内的影视行业的他最终选择了回国发展,并且还作为主要编剧参与了知名导演高希希拍摄的电视剧《权与利》的工作。此外,杨城还在腾讯出品的网络电视剧《法医秦明之幸存者》中担任主要编剧工作。虽然好莱坞是所有电影人的梦想,但是作为一个华裔编剧,他还是专注于将海外学习到的影视行业技法带回来,与国内影视行业共同进步。

参加展映的有北京电影学院领导、影视剧方面相关专家和从美国纽约电影学院专程来北京电影学院交流讲学的纽约电影学院导演导师 Ben Maraniss,及纽约电影学院导演导师 David A. Armstrong等。

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